Árboles.
No es lo mismo representar a la mujer con una planta, una
rama, una naturaleza muerta. Von Trier hace lo hace con árboles por la
fortaleza que representan, porque las mujeres de sus films soportan diferentes
tormentos con una estoicidad que mantienen hasta el final de las películas,
incluso hasta el final de sus vidas. Además, los arboles echan raíces, se
afirman a algo, en este caso la tierra, y son capaces de volver a surgir de ese
lugar incluso cuando sus ramas son mutiladas.
Medea es fuerte, decide traicionar a su familia por Jason, lo
sigue, pierde su conexión con la naturaleza y es abandonada por ese hombre. No
tiene donde ir pero luego de lamentarse sigue adelante, vuelve a su estado
divino, natural, mágico, se venga de Jason y se revela de los ideales que le
impuso la civilización: mata a sus hijos. El monólogo de Medea en la obra
original, de Eurípides, presenta un feminismo muy adelantado para la época:
“Pero a mí este suceso que
inesperado vino 225
me ha destrozado el ánimo;
perdida estoy, no tengo
ya a la vida afición; quiero
morir, amigas.
Porque mi esposo, el que era todo
para mí, como
sabe él muy bien, resulta ser el
peor de los hombres.
De todas las criaturas que tienen
mente y alma 230
no hay especie más mísera que la
de las mujeres.
Primero han de acopiar dinero con
que compren
un marido que en amo se torne de
sus cuerpos,
lo cual es ya la cosa más
dolorosa que hay.
Y en ello es capital el hecho de
que sea 235
buena o mala la compra, porque
honroso el divorcio
no es para las mujeres ni el
rehuir al cónyuge.
Llega una, pues, a nuevas leyes y
usos y debe
trocarse en adivina, pues nada de
soltera
aprendió sobre cómo con su esposo
portarse. 240
Si, tras tantos esfuerzos, se
aviene el hombre y no
protesta contra el yugo, vida
envidiable es ésta;
pero, si tal no ocurre, morirse
vale más.
El varón, si se aburre de estar
con la familia,
en la calle al hastío de su humor
pone fin; 245
nosotras nadie más a quien mirar
tenemos. 247
Y dicen que vivimos en casa una existencia
segura mientras ellos con la lanza combaten,
mas sin razón: tres veces formar con el escudo 250
preferiría yo antes que parir una sola.
Pero el mismo lenguaje no me
cuadra que a ti:
tienes esta ciudad, la casa de
tus padres,
los goces de la vida, trato con
los amigos,
y en cambio yo el ultraje padezco
de mi esposo, 255
que de mi tierra bárbara me
raptó, abandonada,
sin patria, madre, hermanos,
parientes en los cuales
pudiera echar el ancla frente a
tal infortunio.
Mas, en fin, yo quisiera de ti
obtener sólo esto,
que, si un medio o manera yo encuentro de vengar 260
el mal que mi marido me ha hecho, callada sepas 261
estar. Pues la mujer es medrosa y no puede 263
aprestarse a la lucha ni contemplar las armas,
pero, cuando la ofenden en lo que toca al lecho,
nada hay en todo el mundo más sanguinario que ella.
Un caso similar sucede en Breaking the Waves, donde Bess, se enamora de
un Jan, un hombre que no pertenece a la pequeña comunidad escocesa donde vive.
Su matrimonio es llevado a cabo cuando la iglesia lo autoriza y Bess cree
firmemente en un Dios muy severo, incluso mantiene conversaciones con él. Sin
embargo, Jan sufre un accidente que lo deja cuadripléjico y le pide a Bess que
continúe con su vida y se entregue a otros hombres. Aquí es donde la trama se
oscurece, ya que Bess comienza a comportarse de forma promiscua, recibiendo
maltratos y degradándose. La iglesia reprueba los comportamientos de Bess, sin
embargo ella nota una mejoría en el estado de su marido y continúa
prostituyéndose. Bess muere siendo violada y en su pueblo esvelada como una
prostituta. Sin embargo Jan intercambia el cuerpo por una bolsa de arena y lo
tira en el mar junto a sus colegas.
En este caso, la protagonista entrega su vida para mejorar la de su
marido, ya que lo transformó en su base, sus raíces. Y es capaz de soportar la
degradación de su cuerpo y su moral para mejorar la salud de la persona que
ama.
En Dacer in the Dark Selma, una
inmigrante checa erradicada en EEUU que está perdiendo la vista, junta dinero
para operar a su hijo y que no sufra el mismo destino. Sin embargo, un vecino/amigo
cercano desesperado por mantener el nivel económico que su mujer cree que
tiene, le roba los ahorros. Selma le pide que se los devuelva y en la
desesperación, el vecino le dice que si quiere el dinero, es preferible que lo
mate. Selma decide dispararle y a pesar
de su ceguera logra esconder el dinero. Es acusada de asesinato y recibe la pena de muerte.
Grace , la protagonista de Dogville y Manderlay, es una chica que se
revela contra su padre, un hombre de los negocios, adinerado, cruel y sin
ningún tipo de interés en la igualdad social. Ella se escapará a Dogville para
y se verá enfrentada a superar un montón de pruebas que le ponen los habitantes
para poder refugiarse allí. Debido a la predisposición de Grace para ganarse un
lugar en el pueblo, los habitantes comienzan a abusar de su bondad, llegando a
humillarla cuando reconocen que la busca la ley. Ese descubrimiento por parte
de los habitantes los hace que tienen un poder sobre Grace, que deriva en una
serie de maltratos tanto físicos como psicológicos.
Finalmente, Grace es encontrada por la ley y nos enteramos que quien la
buscaba era su padre. La protagonista decide matar a los habitantes del pueblo
y quemar Dogville.
En Manderlay Grace vuelve a su estado de ingenuidad y se queda en una
comunidad de negros que seguían esclavizados a pesar de ya estar abolida la
esclavitud. En este caso es una Grace más fuerte, más segura, que incluso tiene
un primer acercamiento con su sexualidad. Ella está indignada por la situación
de sumisión de los negros, sin embargo no se ve capaz de establecer un orden en
la comunidad, y en algún momento ella también, al igual que los esclavos, pone en duda sus propios principios y se
plantea que la esclavitud por ahí no era la mejor solución.
En ambos films, Grace es una mujer bondadosa, ingenua, complaciente y
con una enorme necesidad de ayudar al otro.
La relación del director con la imagen de los árboles se ve claramente
gracias a Joe, la protagonista de Nymphomaniac, quien tuvo una relación muy
estrecha con su padre, un amante de la naturaleza que la incita a buscar el
árbol de su alma. Ya de adulta, con su padre muerto, ella encuentra a este
árbol que la representa, un árbol que doblado por el viento, que de todas
formas sigue en pie. Es entonces que ella entiende más concretamente su
relación con la sociedad, que a pesar de querer redirigir sus ramas, la
naturaleza está en las raíces.
Primera parte: SUMISIÓN
Traición.
Otra constante en el cine de Lars Von Trier es la traición de la gente
más cercana. Los personajes femeninos se ven desilusionados al enfrentarse a
acciones que llevan a cabo sus afectos en pos de una conveniencia personal o de
una moral establecida por una institución religiosa.
Medea es traicionada por Jason.
Bess (Braking the waves) es incomprendida y hecha a un lado por lo
habitantes de su pueblo. Selma (Dancer in the dark) es traicionada por su
vecino, uno de sus pocos amigos. Y es entregada a la policía por sus compañeros
de comedia musical.
Grace es traicionada por todos
los habitantes de Dogville y se cruza con todas las miserias humanas en
Manderlay.
En Nymphomaniac la protagonista le narra su historia a un hombre viejo
y virgen dispuesto a escucharla que parece ser el único hombre que no
representa una amenaza. Grace le confía la historia de su vida y en la última
escena, cuando termina su relato y decide descansar, el hombre intenta
penetrarla sin consentimiento previo.
Segunda parte: REVELACION.
Naturaleza.
La mujer en el cine de
Von Trier hay una analogía entre la verdadera esencia de la mujer, su lado
libre, su lado salvaje; y la naturaleza. El conocimiento implica sabiduría, la
sabiduría implica revelación, la revelación implica una destrucción de los
valores impuestos por la sociedad. Una rebeldía, un salvajismo, una libertad en
la mujer de la que el hombre tiene miedo. Este lado salvaje de la mujer está fuertemente
ligado con la negación del cuerpo femenino como objeto reproductor y la
exaltación del placer.
Medea es un ser divino que se comunica con la
naturaleza, que pierde sus poderes y la conexión con si misma cuando se acerca
a la civilización, que le teme por bruja. Cuando se revela contra Jason, se
revela contra la civilización, retoma su condición salvaje y mata a sus hijos como
forma de protesta.
En Antichrist la presencia de la naturaleza se evidencia como un
escenario perfecto donde la protagonista hace una catarsis sobre todo lo que le
sucedió, ella siente que debe morir por haber estado teniendo sexo mientras su
hijo se caía por la ventana. Esta vivencia la perturba tanto que luego no puede
separar el placer de la muerte de su hijo. Ella, más condicionada por su moral
que Medea (o tal vez más civilizada), se rebela con ambas contraposiciones, se
revela contra su marido, se revela contra su sexo.
En Melancholia Justine sabe que el planeta va a estrellarse con la
tierra y esto la enferma tanto que le
quita movilidad. Se siente en crisis con su vida, con la construcción de un
destino en vano, sufre gracias al conocimiento. Ella destruye su matrimonio,
molesta a su familia, se revela contra el resto de la sociedad, la atormenta al
igual que el conocimiento lo hace con ella. Hay una estrecha relación entre la
Justine y la naturaleza, que se podría comparar con la que tiene Medea. En
varias partes del film esto nos es mostrado de forma gráfica, mesclando el
cuerpo de Justine con la vegetación.
La aceptación llega en cuanto el planeta es avistado por el resto de
los habitantes de la tierra. Es entonces cuando Justine se calma y guía a su
familia durante el fin del mundo.
En Nymphomaniac Joe vive una eterna lucha interna entre el placer
personal que le otorga el sexo y lo que la sociedad moralmente correcta espera
de ella.
El director relaciona la naturaleza de la mujer como algo ajeno a la
maternidad y es por ello que varias de sus protagonistas se desprenden de sus
hijos como parte de su revelación.
Medea cuelga a sus hijos, no como venganza a Jason, ni si quiera lo
hace con bronca. Ella asume la muerte de los niños como algo natural que forma
parte de la separación, de seguir adelante. Esos hijos son fruto de algo que ya
no existe y no siente culpa: a ella no le corresponde su cuidado, ella es
mujer, no es madre.
Por otro lado la protagonista de Antichrist siente culpa al relacionar
sus orgasmos con la muerte de su hijo. Sufre por no sufrir. Su deber social no
se relaciona con su verdadero sentimiento hacia su descendiente.
En Nymphomaniac, Joe decide descuidar a su hijo para satisfacer su placer
sexual, que hubiese corrido sufrido la misma muerte que el niño de Antichrist
si no fuera porque su padre lo encuentra a tiempo.
